春雨润边疆 戏韵薪火传 ——“春雨工程”北京戏曲艺术职业日博体育边疆行走进 鄂尔多斯、呼和浩特
作为文化和旅游部牵头打造的全国性文化惠民品牌项目，“春雨工程”始终以“文化润疆、文化兴边”为核心使命，通过组织内地优质文化资源下沉边疆民族地区，搭建起跨区域文化交流与艺术传承的坚实桥梁。恰逢京剧荀派艺术创始人荀慧生先生诞辰125周年，9月23日至24日，北京戏曲艺术职业日博体育和内蒙古艺术剧院京剧团携手，以《荀慧生：自辟新境的京剧大师》为题，在内蒙古举办三场春雨工程专题学术讲座，开启了一场跨越千里的边疆文化之旅。北京戏曲艺术日博体育艺术研究中心吴熔秀老师先后走进内蒙古自治区鄂尔多斯市东胜区东联学校、呼和浩特市第七中学及呼和浩特市铁路第一中学，以荀派艺术为载体，为当地师生带来了一场兼具专业性与感染力的传统艺术盛宴。
此次边疆行活动的核心亮点，在于精准匹配不同受众群体的需求，量身定制讲座内容与形式，让荀派艺术在不同年龄层、不同专业背景的听众中都能“落地生根”。在鄂尔多斯市东胜区东联学校，京剧社团成员与中小学生共计200余人成为首批“听众”。考虑到学生年龄偏小、对戏曲知识认知尚浅，吴熔秀老师将讲座重点放在“知识普及 + 现场示范”上：她用生动通俗的语言讲解京剧的起源与四大名旦的艺术特色，结合荀派擅长塑造“活泼灵动、情感饱满”女性角色的特点，现场演示了京剧《卖水》的经典片段——从手腕的轻转、眼神的流转到脚步的细碎移动，每一个动作都拆解细致，还邀请社团学生上台模仿，手把手纠正姿势，让孩子们在亲身体验中感受戏曲程式的魅力，原本略显陌生的传统艺术，在互动中变得鲜活有趣。
而在呼和浩特市第七中学，100 余名来自全市各中小学的音乐教师代表成为讲座的核心受众。不同于面向学生的普及性讲解，此次内容更侧重“专业深度 + 教学实用”。吴熔秀老师围绕荀派艺术“生活化、通俗化”的创新内核展开，结合自己多年研究与教学经验，深入剖析荀慧生先生如何突破传统京剧程式化表演的束缚，将生活中的语言、动作融入舞台呈现。讲座后半程，她还专门设置“教学答疑”环节，针对教师们提出的“如何在课堂上开展专业性的教学”“怎样引导学生对传统戏曲产生兴趣”等实际问题，结合当前文化市场发展状态，给出了可操作、可复制的解决方案，让在场教师直呼“干货满满，对今后的戏曲教学太有帮助了”。
最后一站来到呼和浩特市铁路第一中学，面对600名朝气蓬勃的高一学生，吴熔秀老师则创新性地加入“游戏互动 + 潮流融合”元素。考虑到高中生对传统艺术可能存在“距离感”，她邀请四名学生上台与她一起，进行从起床到出行的无实物表演，与同学们的表现不同，吴熔秀老师以传统京剧中程式化的方式进行表现，形象性地向学生们展现了中国戏曲的程式性特征。她还将荀派艺术与当下流行的网络游戏《原神》主题曲结合，指出荀慧生先生“不抱守残缺、与时俱进”的艺术理念，与当代传统文化创新传播的思路高度契合——这一跨界关联瞬间引发学生共鸣，现场掌声与欢呼声不断，原本“高冷”的传统戏曲，在与潮流文化的碰撞中，成功走进了年轻学子的心里。
纵观整场边疆行讲座，吴熔秀老师以“京剧四大名旦艺术特色”为开篇，以荀慧生先生“演人不演行”“三分生”等艺术理论为核心脉络——“演人不演行” 强调塑造角色要注重人物的情感与个性，而非局限于行当的固定程式；“三分生”则主张演员对角色保持适度的新鲜感，避免表演僵化。她通过播放《红娘》经典选段视频、解析荀派表演与梅派、尚派和程派的风格差异，深入阐释荀慧生先生如何以“俏、媚、甜、美”的表演风格，将底层女性角色塑造得立体鲜活，让“程式化”的戏曲舞台充满“生活化”的温度。这种从理论到案例、从历史到当下的讲解，不仅让听众读懂了荀派艺术的精髓，更感受到了传统戏曲“守正创新”的生命力。
此次“春雨工程”北京戏曲艺术职业日博体育边疆行活动，既是一次荀派艺术的传播之旅，也是一场京蒙文化交流的暖心之约。通过吴熔秀老师的专业讲解与生动示范，京剧荀派艺术的种子不仅播撒在了边疆学子的心中，也为当地戏曲教学注入了新的思路。
图文：艺术研究中心
